Muchos compositores tienen ideas increíbles, pero:
No saben cómo hacer un negocio rentable alrededor de ellas.
 
Se pierden entre cientos de librerías y software sin saber qué es realmente útil.
Desconocen cómo funciona el mundo de los contratos, regalías y derechos de autor.
Y lo peor: creen que el talento basta, cuando la industria exige estrategia y conocimiento.
 
En “La Guía del Nuevo Compositor de Cine y Videojuegos” reuní todo lo que me hubiera gustado saber cuando empecé. Dentro encontrarás:
 
Herramientas esenciales para crear música
Tablas de cuanto debes cobrar y como cobrar.
Como conseguir buenos deals y negociar tu arte.
Tips de orquestación y composición que funcionan en escenas de acción, drama o mundos fantásticos.
Cómo generar ingresos: licencias, sincronizaciones y regalias.
Derechos y registros para proteger tu música y evitar que otros se lleven el crédito.
Pero sobre todo, te lo platico como si fuera tu amigo, sin tanto rollo y términos académicos.
 
Por qué deberías comprarlo
Porque es una hoja de ruta clara para entrar en el mundo de la música para cine y videojuegos.
Porque no encontrarás solo teoría, sino consejos prácticos que puedes aplicar desde tu home studio.
 Porque está escrito por alguien que ya trabaja en este medio y sabe lo que de verdad funciona y que no.
Porque puede ahorrarte años de ensayo y error, y ponerte un paso más cerca de tu primera gran oportunidad.
 
Si tu sueño es que tu música acompañe historias en la pantalla o mundos interactivos, este es tu punto de partida.
 
Descarga ahora “La Guía del Nuevo Compositor de Cine y Videojuegos” y empieza a construir tu camino en la industria audiovisual.